分类项目	定义	主要产业群
核心版权产业 (Core Copyright)	受版权保护的作品或其它物品的创造、生产与制造表演、宣传、传播与展示或分销和销售的产业。	出版与文学：音乐、剧场制作、歌剧、电影与录影；广播电视；摄影；软体与数据库、视觉艺术与绘画艺术；广告服务；版权集中学会。
交叉版权产业 (Interdependent Industries)	从事生产、制造和销售受版权保护产品的产业，其功能主要是为了促进版权作品制造、生产或使用其设备的产业。	电视机、收音机、录音机、CD机、DVD机、答录机、电子游戏设备及其它相关设备、包括这些设备的制造与批发零售。
部分版权产业 (Partial Copyright Industries)	指部分产品为版权产品的产业。	服装、纺织品与鞋类；珠宝与钱币；其他工艺品；家具；家用物品、瓷器及玻璃；墙纸与地毯；玩具与游戏；建筑、工程、测量；室内设计；博物馆。
边缘版权产业 (Non-dedicated Support Industries)	其它受版权保护的作品或其它物品的宣传、传播、分销或销售而又没有被归为核心版权产业的产业。	发行版权产品的一般批发与零售；大众运输服务；电信与网络服务。

以上四个部分合称为“全部版权产业”。

2004年的创意产业研究发现，在全国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织（盈利与非盈利的）超过1万家。

表1  2004年美国20个最大标准大都市统计区中的创意企业数统计

排名	标准大都市统计区	创意企业数
1	纽约New York-Northern New Jersey-Long Island, NY-NJ-CT-PA	54,895
2	洛杉矶Los Angeles-Riverside-Orange County, CA	48,862
3	旧金山San Francisco-Oakland-San Jose, CA	21,232
4	华盛顿特区Washington-Baltimore, DC-MD-VA-WV	16,360
5	芝加哥Chicago-Gary-Kenosha, IL-IN-WI	16,261
6	达拉斯Dallas-Fort Worth, TX	14,202
7	波士顿Boston-Worcester-Lawrence, MA-NH-ME-CT	13,060
8	西雅图Seattle-Tacoma-Bremerton, WA	12,138
9	宾夕法尼亚Philadelphia-Wilmington-Atlantic City, PA-NJ-DE-MD	11,328
10	休斯敦Houston-Galveston-Brazoria, TX	10,834
11	亚特兰大Atlanta	10,567
12	底特律Detroit-Ann Arbor-Flint, MI	9,209
13	迈阿密Miami-Fort Lauderdale, FL	9,166
14	丹佛Denver-Boulder-Greeley, CO	7,221
15	圣迭哥San Diego	6,886
16	明尼阿波利斯Minneapolis-St. Paul, MN-WI	6,791
17	凤凰城Phoenix-Mesa, AZ	6,007
18	克里夫兰Cleveland-Akron, OH	4,870
19	Tampa-St. Petersburg-Clearwater, FL	4,406
20	圣路易斯St. Louis, MO-IL	4,294

资料来源：艺术美国人（Americans for the Arts）。

其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。全国的创意企业有54.8万家（占全国企业总数的4.3%），就业人数达299万（占总就业人数的2.2%）。

根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。

表2  2005年美国创意产业概况

创意产业六大部门	创意企业	就业人数
博物馆与收藏	12,679	138,121
表演艺术	101,828	482,489
视觉艺术与摄影	203,809	711,480
电影、广播与电视	92,716	762,811
设计与出版	147,005	781,787
艺术学校与艺术服务	20,450	89,205
总计	578,487	2,965,893

资料来源：Creative Industries 2005: The Congressional Report，2005年3月。以上数据来源于Dun & Bradstreet公司登记在案的。

二、核心版权产业经营现况

在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森和科特于1998 年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。一般来说，美国的知识产权产业可以算是涵盖了我们理解意义上的创意产业内容，其关注焦点主要集中在具有知识产权的创意经济上。除此之外，非营利组织“艺术美国人”（American of Arts）也开展了创意产业的研究，只不过其关注点与知识产权产业有所区别，主要集中在具有文化与艺术属性的各产业上。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。

美国在文化政策制订方面也显的与众不同，未设立文化部，至今没有一个正式的官方文化政策。但实际上美国是第一个进行文化立法的国家。以美国核心产业的产业经营状况加以分类说明，包括：电影产业、广播产业、流行音乐产业、动画产业与出版产业等产业经营模式与措施。

（1）电影产业：几10年以来，美国电影产业一直舫是国际市场的主导力量。美国电影产业采用明星制、大规模广告投入等措施塑造其产品，即使成本上升，但也增加了收入。另外，美国电影公司因应日与俱增的竞争，其策略是把电影的生产制作移向海外，以便降低生产成本，规避贸易壁垒。美国电影产业的另一项特点是辅助市场的存在，其包括录像带出租、付费有线电视和网络电视等。

（2）广播电视产业：美国广播产业的发展得益于国家政策的扶持。从1934年颁布的《通讯法》到1996年的《电信法》的一系列修改，政府对商业广播电视的限制一步步放宽，使得过去80多年美国的商业广播电视体制，在自身竞争与政府扶持之下蓬勃发展并日益成熟起来。

（3）流行音乐产业：美国流行音乐产业为最典型的美国文化产业之一。随着美国文化市场的完善与技术的创新，流行音乐的制作更体现出产业制作的特质唱片公司一方面需要透过研究开发和市场调整来打通市场，另一方面又需要收集情报、舆论和相关统计来调整音乐产品的生产。

 （4）动画产业：美国的迪斯尼业务领域的具体经营如下：利用电视网络及电视节目以增加收入；生产各种影片、动画片、电视节目和上演舞台剧，积极利用影视娱乐发展业务；利用相关产品及网络电子服务发展动画产业；利用主题公园和游乐场进行市场营销来吸引世界各地的游客。

（5）出版产业：美国图书市场依靠美国图书在国内市场和国际市场舫有很好的销路，一直处于图书出版的霸主地位。

三、加强版权保护战略

在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国版权产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心版权产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。

20世纪70年代以后，随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：

（1）重视版权保护

美国政府相当重视对版权产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。

（2）加强版权立法

美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。

（3）实施数字化版权保护战略

美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。

（4）推动版权保护国际合作

70年代以后，美国版权产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。

四、美国文化创意产业发展优势

美国的版权法律制度是发展版权产业的重要法律保障，且版权保护的完整与否，是反映与衡量版权产业发展水平的重要指标。美国在这方面尤其值得效仿，加强版权管理、规范市场秩序、维护合法权益等等，以促进版权产业：

1、政府提供强大的法律和有效的制裁：整体而言，美国文化政策的基本原则是对内放松管制，对外境外扩张。美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予扶持，否则美国文化产业不会有如此大的规模。然而，这种支持并非是盟来自政府总自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供宽松的外部环境和严格的法律保护。

2、鼓励外来投资：在自由和安全的环境下，美国文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资本的投入，这突显现在美国文化产业的跨国经营形态。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。

3、定期的调查：美国政府没有刻意提出创意产业的方案，是因为创意产业在美国根基稳固，是美国第一大出口产业，在私人企业（如迪斯尼、好莱坞）的带领下雄霸世界。表面看似无为而治，实则美国政府早在1977年就率先开始做有系统、定期的文化产业调查。1990年IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993、1995、1996、1998、2000、2002、2004等年度发表美国版权产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。