一、英国文化创意产业发展近况

英国为最先提出“创意产业”的国家。1997年，首相布莱尔于当选后要求政府成立“创意产业特别小组”（Creative Industries TaskForce）。特别小组旋即召集各部会首长，共同研商如何持续创意产业的发展与成长。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义。“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业。创意产业并不是一个新创的产业，而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素，以创意为卖点的产业。

据英国官方统计，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业， 1997—2001年间年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，创意产业产值2001年已达到1125亿英镑，产业增加值占GDP的比例超过5%；2002年英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。1997至2002年创意产业的平均出口年增率为11%，超过外贸3%的年增长率，以及服务出口7%的增长率；2003年英国创意产业提供了190万个就业机会，1997年至2003年的平均年增率为3%，与此同时，整个英国经济的就业人数只有1%的增长。

据Inter-Departmental Business Register (IDBR)统计，2000年英国文化创意产业的企业有122,000家，约占企业总数的7.6％。其中四分之三集中在两个范畴：软件与计算机服务业、音乐和视觉和表演艺术。

二、发展政策

近年来英国创意产业的发展，离不开政府积极的推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。大致可以归纳为以下几方面：

（1）加强创意产业的基础研究：英国对创意产业进行了大量的基础研究，在1998及2001年出版了两份报告《 Creative Industries Mapping Documents》，该报告以统计数据描绘创意产业概况，可说是英国文化产业的发展基础；1998年，出版的《Exports: Our Hidden Potential》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《The Regional Dimension》研究了创意产业的地区发展，将此列为制订创意产业发展政策的依据之一；2000年，《The Next 10 Years》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《Creative Industries Economics Estimates》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。

（2）资金筹措：多数银行不合理地认定创意产业为高风险的产业，导致资金筹措困难。创意产业特别小组的重要工作之一就是为创意业者寻求帮助。他们公布可以为创意业者提供资金的机构联络方式；为小型音乐业者提供被称之为Music Money Map的资金提供者联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA: National Endowments for Science, Technology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

（3）地方对创意产业的有力支持：英国政府认为在地方的支持和组织是提供创意产业最好的处帮助。英国陆续在英格兰成立了8个区域发展代办处盟RDAs总，而在苏格兰、韦尔斯和北爱尔兰也成立了相对的单位。

 （4）重视数字化对创意产业的影响：近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量（例如电影数字化制作等），另外消费者的消费习惯也产生了变化。

为顺应数字化的发展，英国政府采取了一系列的措施：1998年，政府对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，Consumers Call the Tune研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2000年，创意产业专责小组对互联网的影响进行了研究，并提出若干建议。政府于同年做出响应，提出了相应的具体做法；2002年， Screen Digest Report on the Implications of Digital Technology for the Film Industry研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。

（5）加强国际、政府部门以及业者间的合作与交流：英国政府认为：国际间、政府各部门、政府与业者以及业者间良好的沟通与合作，是创意产业成功发展的要素之一。所以本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。

（6）制订政策法令扶持文化创意产业发展：英国以法令来提升业者产品的水平及推展与他国的合作，2004年，英国公布与他国合作电影的相关申请程序和法令，来促进与其他国家电影业的合作以及促进电影业的发展。

三、英国发展文化创意产业优势

英国政府的推动政策有许多优点值得借鉴：

1、致力于创意产业的基础研究：英国进行的创意产业研究较他国广泛，包括各产业现况与发展策略、推动出口政策研究、地方创意产业发展、创意生活化、管制法对现场音乐的影响、经济统计评估等。都是为了使政府发展政策有更完整的信息作为依据，制订合适且有效果的产业政策。这些政策因有研究做为基础，使政府的施政比较容易有一贯性及一致性，不会因机关首长更换产生政策大转变。因此，客观且详尽的产业基础研究，实为我国欲制定完善的文化创意产业发展政策之重要依据。

2、培养公民创意生活环境：政府在以产业发展及营销的角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要。期望以教育、扶持公民创意发展、提供公民与创意的接触（例如开放更多的博物馆及数字化所有数据）等措施，使人们可以享受一个创意的人生，并做为产业发展的基础。我国文化界人士所重视的全民美学，实为一重要的观念。在积极发展产业的同时，如何与文化界人士展开对话，使文化与产业发展能相辅相成，而非各持己见，有待政府各部门以宽大的胸怀来突破这长久以来的沟通障碍。

3、重视数字化对创意产业的影响：数字化影响了许多创意产业的制早过程（例如电影数字化制作，可降低许多道具成本）、销售通路（透过网络，进行在线销售）、及消费习惯（例如网络在线付费与消费）等。这项革命更使远在他国的消费者可以透过因特网消费本国的产品，开拓了广大的国际市场。此外，网络的智财权保障，亦为维护创作者生存权的重要课题。我国应加紧创意业者数字化的脚步及智财权保礿，使全球广大的数字市场，能为业者带来丰厚的利润。

4、寻求合作与沟通的机会：英国致力于寻求国与国、政府与学界、政府与业界、企业与企业间的合作。本国政府与他国政府的合作，可突破一些法令障碍或使业者进入封闭的国家开拓市场。本着平等互惠的原则，国家间取消贸易障碍，或促成本国与他国业者合作，彼此产生互补互助的效果，皆有利于产业发展。

5、为中小型企业筹措资金：英国创意业者多为中小企业，其特点是资本额小，不易进行研发、开拓海外市场。因此，政府必须确定那些有创新能力的个人或业者，能得到其发展所需资金，以免埋没了许多创意思考及商机。